Je rencontre évidemment pas mal de type en costard dans mon boulot et ce n’est pas ça qui pouvait me faire peur… en revanche, le fait que nous n’ayons pas de lieu où faire la photo m’ennuyait un peu. Mais il y avait ce détail qui retenait mon attention : sa boîte, Port Designs, fabrique certains de ses sacoches d’ordinateur à partir de bouteilles en plastique. Alors, voilà, j’ai demandé à mon assistante de ramener une bouteille vide et j’en ai fait de même : au moins, on aurait des accessoires…

Je ne connaissais pas la personne, et je craignais donc qu’il refuse l’idée, notamment en public, puisqu’on n’avait pas de lieu en tête… mais voilà ! Quand il est arrivé, il nous a signé qu’un de ses amis avait son bureau dans la même rue, sur l’autre trottoir… alors on a traversé et découvert une petite salle de réunion parfaite pour nous : jolie lumière venant d’un côté, des murs d’un blanc très propre… et ça collait bien avec nos petites bouteilles.

Stéphane Tripot s’est avéré très sympathique et ouvert à l’idée, il a accepté de jouer avec nos accessoires ! Et soudain, la commande dont je doutais le plus ce jour-là s’est finalement avérée la plus appréciable !

Si vous êtes curieux, il y a quelques autres photos sur photoshelter : 2012 02 16 Stephane Tripot.

À la mi-janvier, Nicolas et moi nous sommes rendus en Normandie. 3-4h de route dans un sens puis dans l’autre, un putain de froid dans l’atelier… Mais ça tombe bien, on arrive pour le repas de midi, Patrice Cabec et son père Jean-Yves nous emmènent manger dans un routier très généreux côté assiette ! L’occasion de poser quelques questions, comprendre un peu ce qui les motive.

Déplacement des turbines en vue du portrait. Photo : Nicolas Franchot

L’équipe entame sa troisième saison ; ils ont débuté en 2010 après avoir passé pas mal de temps comme spectateurs… un jour c’est …lire la suite sur full-pull.fr

Eric Abidal pour GQ Italie, Août 2011. Photo: Antoine Doyen

Au départ, c’était un sujet comme un autre, mais le texte de Riccardo Romani a fait forte impression sur le réd’ chef et le magazine s’est dit qu’en couverture, ça passerait pas mal… C’est peu dire que je suis fier d’avoir eu cette chance ! Alors que le quotidien d’un photographe se partage entre shooting, bureau (préparation des sujets, prises de retard…) et relance de magazines pour lesquels on rêve de travailler… et là… bam ! c’est l’un d’eux qui t’appelle sans que tu ne les aies jamais contactés !  Evidemment, j’étais terrorisé à l’idée de me louper. Stefano, le rédacteur photo, me demandait un «portrait puissant» (euh…) et il était question de demander si, à tout hasard, je pouvais photographier la cicatrice d’Eric Abidal qui, quelques mois après une opération du foie, a trouvé le temps de remporter la Ligue des Champions avec le F.C. Barcelone. Pas mal, joli brief, un peu de pression évidemment (première collaboration) et finalement… un footballeur très cool, un journaliste très sympa : en une vingtaine de minutes, la série était bouclée. Ne restait plus qu’à remettre les meubles à leur place dans la chambre d’hôtel.

C’est peu dire que c’est une belle surprise, et l’une des plus jolies publications que j’aie pu faire. Le reste du sujet est visible sur ma page facebook.

Portrait d'An Vehulst (L'Oréal) pour L'Echo / De Tijd. Avril 2011.

Le résultat est visible sur ma page facebook, rubrique « Publications ».

Et puis, tant qu’à faire, voici une sélection ! Le festival est tellement épuisant que j’ai toujours un peu de peine à bien apprécier les photos réalisées durant la quinzaine… Il faut dire que c’est un contexte pas franchement évident : il faut gérer cette orgie de fonds blancs, le temps qui est compté… Prenez le portrait de Kusturica : rendez-vous est pris, la photo est bien prévu, mais qu’importe, j’ai dû déclencher 10 fois à tout casser, je ne sais même pas si la durée se compte en minutes… Ce qui fait de ce festival un rendez-vous annuel éprouvant, mais « rentable » : c’est l’occasion d’y faire ses preuves, de montrer que l’on travaille vite et pas trop mal malgré la pression. Il est difficile pour le photographe d’en être satisfait à 100%, il y a toujours ce portrait attendu des heures sans jamais l’avoir, ce portrait un peu sous-exposé… mais qu’importe ! C’est d’abord deux semaines à fond qui t’amènent du boulot pour la suite : le portrait de John C. Reilly vient de m’emmener à Lyon pour le compte de l’édition italienne de GQ (à suivre). Plutôt agréable !

Festival de Cannes 2011 (selection) – Images by Antoine Doyen

Pour toute demande de photos produite durant le festival, merci de contacter directement Contour by Getty Images.

Le réalisateur Bouli Lanners et les jeunes acteurs de son film "Les Géants" au Festival de Cannes.

Quatre à cinq rendez-vous par jour, tout de même, plus d’une trentaine de portraits… rythme frénétique, contraintes difficiles – oui, il y a « trop » de soleil à Cannes… et surtout trop de surfaces blanches à mon goût ! Quelques jolies séries quand même, elles n’auront pas toutes été publiées mais c’est la dure loi de la presse : la pagination de Métro s’est retrouvée bousculée par l’affaire Strauss-Kahn, forcément. Les images se retrouvent donc chez Contour by Getty Images,  elles vont faire leur vie dans le monde entier au gré des sorties de film. Quant à moi, je retourne me coucher… oh ! non : le travail a déjà repris.

Fin janvier, je me suis retrouvé au festival de cinéma de l’Alpe d’Huez, qui met en avant des comédies. But du jeu ? Photographier réalisateurs et acteurs présents, en commande pour Studio Ciné Live. Après deux journées « calmes » (portraits le matin, ski l’après-midi), le vendredi s’est révélé costaud… 10h à 17h, portraits ! Portraits. Et portraits.

L'acteur Laurent Lafitte au festival de l'Alpe d'Huez, janvier 2011.

Le Nikon D3s et les basses lumières.

Les photographes savent que la neige, c’est un sacré réflecteur… lumières du tonnerre quand on est en intérieur et que l’orientation joue pour vous. Mais faut pas croire, l’écart entre l’extérieur et l’intérieur tourne autour de 6-7 diaphs (au jugé). C’est parfois un peu sombre, et quand on n’a que quelques minutes pour assurer un portrait, mieux vaut jouer sur les hautes vitesses !

Avant de partir, je savais que je serais souvent à 800 iso (je n’ai emporté qu’un réflo, les flashes sont restés au placard), avec la ferme intention de monter plus haut si un portrait tombait en fin de journée… Alors j’ai pris mon téléphone et j’ai appelé Nikon : « j’ai un D700, c’est pas mal, mais je risque vraiment de le pousser dans ses derniers retranchements… » Hop ! D3s et 85 mm f1.4 G dans le sac ! J’ai eu le nez fin : fin de journée, on m’appelle. Il est 17h30, la nuit tombe… « Arié Elmaleh retourne à Paris dans 30 min., tu peux passer le photographier ? » On range vite fait les skis, on prend le sac… me voilà dans sa chambre, il termine sa valise, enfilera son hoodie puis sa veste au cours de la séance… On est à 2000 iso, mélange de lumière tungstène et jour… chaud. Le D700 aurait eu un peu de mal, surtout dans l’équilibre des couleurs… le D3s s’en sort comme un chef. Tons chauds, bruit limité… Ouf ! on n’avait que 5 minutes.

85 f1.4 et portraits.

Jusqu’ici, mon équipement pour le portrait se résumait au 24-70 f2.8 G et au 50 mm 1.8D, une sacrée optique pour son prix… pas forcément meilleure que le 1.4, non, mais pfiu ! efficace (et pas cher… ce qui compte). Mais tellement moins que le dernier 85  F1.4… ok, OK. D’accord. Le second coûte 10 ou 12 fois plus cher que mon 50. Mais là, je me disais aussi qu’en utilisant les lumières naturelles ou tungstène sur place, je me retrouverais souvent avec de forts contre-jours – on n’a pas toujours la possibilité de bien choisir son cadre ou transformer le décors… Et bien… WOW. Vraiment. J’exagère, mais quand même : c’est à se demander si l’optique n’intègre pas un petit flash tant elle fonctionne bien dans les situations difficiles… Ça coule de source, mais je confirme tout de même : ça bave pas, piqué au top, joli « bokeh »… Le genre de trucs auxquels je ne pense jamais parce qu’après tout, je m’en fiche. Mais quand même : ça bute bien. Va falloir que j’aie le mien… (ndlr : à l’heure où j’écris ces lignes, j’ai effectivement le mien. Nikon aussi a eu le nez fin quand ils ont accepté de m’en prêter un…)

Frédéric Oudéa, en 2010 (à gauche) et en 2008 (à droite).

En juin 2008, alors qu’il était rédacteur photo à l’Institutional Investor Magazine, Alden est tombé sur mon site internet et s’est dit que je pourrais bien m’occuper du portrait de Frédéric Oudéa, nouveau patron de la Société Générale suite au départ de Daniel Bouton en pleine affaire Kerviel. Un assistant, le Quantum que je venais d’acquérir… hop, c’était fait. J’étais TER-RO-RI-SÉ. Rendez-vous compte : première commande d’un mag’ américain, rendez-vous avec un grand patron dont l’entreprise était en pleine tourmente… et fallait assurer. « Yes I can, no problem.» J’étais convaincu… mais fallait le dire vite, j’avais surtout le sentiment de faire un pari ; je n’avais pas du tout l’habitude d’un tel contexte. C’était la première fois qu’on me faisait autant confiance sans me connaître. Résultat, le portrait ci-dessus (à droite) et une première paru’ à l’étranger (à gauche) :

Fin 2010, j’y suis retourné pour Enjeux / Les Echos, et là : rien à voir. J’étais à l’aise, ça ne me faisait plus peur. Sans flash, juste un réflo, j’étais beaucoup plus naturel. Deux ans d’expérience en plus, tout simplement. L’occasion de vérifier ce que je m’étais dit après le premier rendez-vous : Frédéric Oudéa, comme bien d’autres à son niveau, paraît très attentif à son image, il fait gaffe à la façon dont il sourit, dont il se tient… mais cette fois-ci, j’ai su allé un peu au-delà, on discute, on sourit un peu… je prends garde au fond, réfléchis à ce que la photo pourrait faire passer… C’est pas facile, un gros plan, mais je suis désormais photojournaliste à part entière. La première fois, je sortais à peine de l’EMI-CFD, je commençais à démarcher les mag’… Peu de temps après, je rencontrais Augustin de Romanet (Caisse des Dépôts) pour Challenges, premier magazine à me proposer des piges régulières. C’était un peu plus facile, il s’agissait de le photographier dans un contexte d’interview :

Augustin de Romanet, Directeur Général de la caisse des Dépôts, pour le magazine Challenges (paru en octobre 2008) et pour Le Monde (paru en décembre 2008)

Deux mois plus tard, je retrouvais le même personnage, et cette fois-ci, c’était beaucoup plus court ! 5 min., pas beaucoup plus, portrait posé pour Le Monde, il est monté sur un ressort, c’est un peu intimidant – est-ce que ça va donner une image intéressante ? – et finalement, c’est justement ce qu’il nous faut : sans qu’on ait à lui donner trop d’indications, il multiplie les poses, bouge sur le canapé de son bureau… son directeur de la communication surveille. C’est terminé, merci et au revoir !

Mercredi, la même expérience, quelques mois d’intervalle entre les deux séances. Ça promet d’être intéressant !

Je crois que toi & moi en avons parlé la dernière fois que tu es passé à NYC. Quelques-un des photographes que je côtoyais pour Institutional Investor Magazine m’ont dit qu’il leur arrivait de photographier plusieurs fois la même personne, and qu’ils essayaient alors de penser différemment pour la prise de vue, souvent parce que la de la personne avait évolué. Frédéric Oudéa apparaît plus confiant et calme dans la nouvelle série, alors qu’il paraissait plus raide voire inquiet la première fois : il est intéressant de voir les deux photos côte à côte parce que, non seulement ton syle a évolué, mais la personnalité du sujet également ! On sent qu’il est en poste depuis un moment.

(…) Je n’étais pas présent lors des séances photo, but c’est l’impression que je garde des images finales choisies pour les deux articles. Il en va de même pour ta photographie, j’ai le sentiment que ton approche est plus excentrique, décontractée et moins solennelle, quelque soit ton sujet. C’est de cette façon que tu traites tes portraits à Cannes, ceux-là même qui ont valu que je t’appelle pour la commande à l’époque où j’étais en poste à l’Institutionnel Magazine.

Arrivée au festival de l'Alpe d'Huez, par le bus.

Ce matin, première séance photo avec l’équipe du film « Mon père est une femme de ménage ». C’était plus détendu qu’à Cannes, c’est le moins qu’on puisse dire ! Toujours des portraits à faire en 5 min, mais on sent tout de suite qu’il y a moins de stress, un peu moins de pression… et surtout moins de rendez-vous, puisque moins de films. Alors du coup, j’ai pu chausser une jolie paire de skis cet après-midi ! Nul besoin de vous dire que ce sont les meilleures conditions de travail que j’ai jamais eues ! Merci Studio Ciné Live : portraits le matin, ski l’après-midi… je sais bien que ça va s’intensifier au fur et à mesure et je suis d’abord ici pour travailler, mais eh ! ce serait bête de ne pas en profiter… ça me manquait depuis 15 ans.

Bon, du coup, je me sens un peu obligé de bien faire les choses, quoi. Normal.

Evidemment, grande sera l’envie de chausser des skis là-bas… Si c’est Michael Youn ou François Damiens qui me propose, j’ai le droit, non ?